论纪录片创作中美术表现手法的运用

◆左娜 郭锦龙   2017-08-04 23:05:07

纪录片是纪实作品与影视艺术的复合体,在其视听传播过程中,既需要视觉元素,也离不开听觉元素,而画面在其中起着主导作用。如果创作者在纪录片的前期拍摄与后期制作中注重将美术手法运用其中,就能在突出作品思想性的同时进一步增强其审美性与观赏性。笔者认为,要在纪录片创作中运用好各种美术表现手法,创作者必须把握好取景时的角度与构图、拍摄中的写实与写意、制作中的动画设计与调色三个重要环节。

一、取景时的角度与构图

美术是一门涉及绘画、雕塑、建筑和工艺等多个领域的综合艺术。纪录片的取景如同绘画中的写生,哪个角度拍摄效果最佳,必须经过精心选择。如何取景、取什么景,对于纪录片的画面要求来说至关重要。在取景时,纪录片拍摄与绘画有许多相似之处,如二者都十分注重画面的布局、意境的营造、主题的烘托等。而纪录片拍摄角度的选择与构图的规范,都需要创作者具有一定的美术素养,这样才能井然有序地把杂乱无章的景物组合成一幅幅精致的画面。

从不同的角度取景,画面所呈现的主体、陪体、环境等位置关系会出现差异,构图的整体造型也会发生很大变化。这就需要摄像人员对拍摄对象区别对待,根据作品的主题要求在现场作灵活调整。“特写及大特写镜头,用来表现某些细小的、指向性不甚明确的局部细节,往往具有一种暗示和强调的作用,它可以揭示问题的关键或是人物内心的情感。如在纪录片《过年》中,老太太一个人坐在客厅的背影经常出现在画面中,既让人感受到老太太晚年的孤独,又隐含等待春节的特殊环境。”①

处理好取景时角度与构图的关系,需要综合考虑动态画面的均衡、对称、主次、线条及色调的和谐,从而使画面虚实相间、有张有弛、有聚有散,以确保纪录片叙事的完整性,这也是美术表现手法在纪录片拍摄中的体现。要使拍摄画面达到尽善尽美,增强其叙事功能,构图就必须科学,并充分吸收绘画艺术的合理成分。

“构图是一个由画面、色彩、形状、轮廓等一系列具有不同特性的视觉要素构成的组合形式,是按照一定的秩序排列组合而成的特定布局,是具有表达内容、传达感情功能的视觉性有机整体。”②与绘画的静态构图不同,纪录片的构图属于运动构图,需要把握平稳厚重、轻重缓急,体现出应有的节奏感与韵律感。两者虽然有所区别,但绘画中的构图手法,对纪录片拍摄仍然具有许多可以借鉴的地方。

纪录片拍摄中的构图,尤如绘画中的布局与章法,都是把光与影、线条与色彩等造型要素组合成完整画面的手段,都是把景物、人物等合理布局到画面中的过程。在纪录片拍摄中如何构图,关系到画面的美感和能否给观众带来视觉冲击力,也涉及到能否围绕主题进行表达,丰富作品的内涵。把美术手法运用其中,能突出不同风格纪录片的个性特征。站在美术角度来看,绘画过程中讲究画面的整体布局造型,注重画面的整体感与形式美,追求理想的视觉效果,这在纪录片画面构图中也可以借鉴。如果纪录片创作者能将绘画的美术手法运用到构图环节,同时又注重拍摄内容的真实与客观,那么作品画面将会更加富有吸引力与感染力。

二、拍摄中的写实与写意

在中国画的创作中讲究写实与写意。写实即通过光影、色彩、透视等元素对景物状态与形体进行艺术再现。纪录片中的写实镜头是画面结构的主体,具有与社会生活和自然本身一致的真实性,是纪录片反映客观事物和人物形象时的主要叙事手段。在绘画中,写意即用简练概括的笔墨来突出对象的神采特征,以此表达主题思想。“在纪录片创作中,写意是将视觉形象抽象为概念,使视觉说服由感性层面走向理性层面。纪录片中的写意,应该充分发挥电视手段,用电视的画面语言,即以镜头的运动、镜头的视点来突出意境。”③

无论是绘画还是纪录片创作,写实与写意都是常用的表现手法。真实是纪录片的灵魂,也是其存在的基础,写意画面尤其是一些空镜头的拍摄,只能为写实画面起辅助作用,不能喧宾夺主和本末倒置,这与美术创作中的虚构是有本质区别的。如在纪录片《鹤舞北疆—中国·齐齐哈尔》中,创作者就较好地处理了写实与写意的关系。在片中,写实画面主要有:城市概貌、企业厂房、奔驰的列车、广阔的田野等;写意画面有:天空云彩、城市雕塑、街上的人流和飞翔的丹顶鹤等。尤其是从各种角度拍摄的丹顶鹤写意画面,可以说是该片的点睛之笔,为齐齐哈尔这座北方工业重镇、闻名中外的绿色之都、充满魅力的旅游城市增添了一抹亮色。

实际上,用来写意的空镜头在一部纪录片中有时能起到“逗号”的作用,使观众在观看写实画面时有一个短暂的缓冲时间。当然,用来写意的空镜头在纪录片中不能滥用,那种严重游离主题、没有信息内容、缺乏针对性的堆砌式空镜头,只会冲淡作品主题而不会有丝毫实际作用。写实是写意的基础条件,写意是写实的境界提升。在纪录片创作中只有将两者有机结合起来,才能做到既为画面提供丰富的信息,又为作品营造独特的神韵。

三、后期制作中的动画设计与调色

美术表现手法在纪录片后期制作中的运用,离不开三维动画设计以及质感、色彩等元素的加入。纪录片中采用三维动画,要追求叙事性、实用性、观赏性、艺术性等多层面的统一,共同为作品主题服务。

在纪录片的后期制作中利用三维动画技术,可以使许多历史场景通过电脑进行重现。例如:大型纪录片《中国古建筑》为了向观众介绍中国建筑史,采用三维动画形式还原了消失的古建筑原貌;纪录片《故宫》中那些大场面镜头,都是通过电脑三维技术合成的,其中用三维动画直接合成的紫禁城构型图,能让观众形象直观地了解紫禁城复杂的内部结构。④在纪录片中运用三维动画技术,既能解决作品无法形象化表现抽象内容的问题,又能再现历史原貌,同时还可以提升纪录片的可看性,为创新视听效果提供可能。需要强调的是,纪录片作为纪实作品,在采用三维动画作为辅助手段时,应配上字幕予以说明。

色彩是美术元素中的重要组成部分,也是纪录片创作中表情达意的重要手段。在纪录片的后期制作阶段,许多创作者会运用不同的色彩来反映不同作品的主题思想。色彩能给人视觉刺激,而对纪录片进行调色,则能让作品产生更强烈的艺术效果。

在纪录片前期拍摄中,创作者更多着眼于画面的准确曝光、构图的科学合理、视角的新颖独特、镜头运动的平衡规范等,很少会考虑调色。到了后期剪辑制作阶段,创作者会围绕作品主题、根据作品风格对拍摄素材进行一级和二级调色,这就需要具有较高美术素养的人来完成。色彩能对观众形成视觉刺激,但调色要恰到好处,不能随意和夸张。

色彩是纪录片创作中不可或缺的美术元素,也是视觉传达的重要手段。合理地调色,能使纪录片画面更加符合创作要求。如安徽芜湖有线电视台为庆祝渡江战役50周年时拍摄的纪录片《寻找“渡江第一船”》,就运用了灰白、浅红、纯白三种色调。灰白表达了黎明前解放军为渡江准备进行的侦察活动;浅红抒发了渡江战役的激烈和解放军英勇顽强的献身精神;纯白描述了现代生活的一种自然、平和与幸福状态。三种色调代表着三个时段及时代的交错与呼应。⑤纪录片《舌尖上的中国》(第二季)在播出前也进行了后期调色制作。通过调色,作品的画面更加美观、视觉感受更加连贯,向观众传达的隐藏在美食背后的人文情怀也更加浓厚。而在一些文献纪录片中,色彩基调则普遍为红色,如《诗人毛泽东》、《邓小平》等。当然,纪录片画面是动态、连续的,因此在运用美术手段进行调色时,必须充分考虑到单一画面与整体画面之间的色彩和谐。

纪录片是纪实艺术,应当运用包括美术在内的多种艺术手段来丰富表现形态。纪录片创作既要强调真实性,也要讲究艺术性,将美术表现手法运用于纪录片创作过程中,有利于增强纪录片的画面美感,提升作品的艺术张力。

本文为齐齐哈尔大学教育科学研究重点项目《基于网络化、信息化、个性化的高校美术教学模式改革研究》阶段性成果,项目编号:2016039

注释:

①侯曙光:论电视纪录片的写意手法,《新闻研究导刊》,2015年第8期。

②谈构图与构图要素,http://www.docin.com / p-1145676496.html。

③王金洲:纪录片拍摄中写实与写意关系辨析,《新闻窗》,2014年第6期。

④郑芳珍:纪录片创作中虚拟性元素植入新探,《视听纵横》,2014年第4期。

⑤刘巍:电视色调的不可忽略性和发展趋向,《声屏世界》,2002年第12期。

(作者单位:齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院/责编:谈媛媛)

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